"The Tree of Life" di Terrence Malick

Parlare di un Capolavoro è sempre un compito arduo e difficile. Non si sa mai da dove iniziare, cosa dire e soprattutto si ha sempre il costante timore di dimenticarsi qualcosa. Già il fatto di introdurre questa pellicola come un “semplice” Capolavoro è, fondamentalmente, sbagliato perché in realtà stiamo parlando di un’esperienza… incredibilmente unica e semplicemente meravigliosa.

Ladies and Gentlemen, per la regia di Terrence Malick, “The Tree of Life”.

Nel 2011, dopo un’attesa di quasi due anni (la sua uscita era inizialmente prevista nel 2009) Terrence Malick, ormai arrivato alla sua quinta opera cinematografica, con una piena coscienza di sé e delle proprie capacità registiche esce nelle sale con il suo “The Tree of Life”. La pellicola in questione è probabilmente, a livello stilistico, il punto più alto della sua breve ma intensissima carriera perché ogni singola sfaccettatura di Malick è visibilmente tangibile in ogni singolo frame… o forse, sarebbe meglio dire “quadro”.

In tanti si chiederanno di cosa parli questo film e le risposte possono essere molteplici e tutte ugualmente valide e corrette: la storia di una famiglia che, purtroppo, ha dovuto fare i conti con un gravissimo lutto; il conflittuale rapporto tra un figlio ed un padre; il meraviglioso rapporto d’amore tra un figlio ed una madre; la differenza tra “Natura” e “Grazia” e il complicato rapporto tra i due stili d’esistenza; la storia della nascita dell’Universo; la storia di Dio, del Creato e del suo modo di operare nella vita quotidiana dei suoi figli.

Tutto il film è, realmente, un grandissimo, gigantesco, robustissimo, plurimillenario Albero della Vita con molteplici rami e radici, proprio come le risposte a questo meraviglioso quadro in movimento.

Malick attinge al Capolavoro, senza tempo, Kubrickiano “2001: Odissea nello Spazio” e si nota non solo da determinate inquadrature scelte, ma anche dai meravigliosi viaggi nello spazio siderale, dove il regista ci trasporta nella prima parte del film. Vedere la nascita dell’Universo, così come lo conosciamo, con un incredibile flashback di miliardi di anni, il tutto accompagnato da questa colonna sonora così evocativa, è, letteralmente, da brividi.

E poi dal macro-cosmo (l’Universo), Malick decide di fare un perfetto parallelismo con un micro-cosmo (la Famiglia) raccontando, senza dare alcuna spiegazione ma facendo parlare le immagini e le sue caratteristiche voci fuori campo, che anche una cosa infinitamente piccola rispetto alla Creazione ha tanti di quegli ostacoli, di quelle difficoltà, di quei misteri e di quelle gioie che, paradossalmente, possono essere messi sullo stesso piano trasformando, in questo modo, un “semplice” film in un’esperienza che ogni spettatore può fare, sia che esso sia un non-credente sia che esso sia un credente.

Una pellicola "assoluta", girata con una maestria tale da poter esser paragonata al Capolavoro di “2001”: in entrambi i casi, ogni singola inquadratura è poesia allo stato puro; entrambi inseriscono una vicenda umana particolare all’interno dell’infinito affresco dell’evoluzione dell'Universo; entrambi si giovano di una fotografia e un impatto visivo gigantesco accompagnati da un commento musicale particolarmente accurato ed evocativo (“Lacrimosa” di Zbigniew Preisner è SUBLIME); entrambi si caratterizzano per la prevalenza della suggestione visiva e sonora rispetto a dialoghi e trama.

Eppure c’è una differenza sostanziale che definisce questa pellicola, l’altra faccia della stessa medaglia di “2001: Odissea nello Spazio”.

Mentre l'opera di Kubrick appare concentrata sull'aspetto dell’evoluzione tecnologica, in una prospettiva puramente nichilista, il film di Malick è prevalentemente incentrato sulla dimensione delle emozioni lasciando nel cuore dello spettatore molte più speranze e, soprattutto, lasciando aperta la porta della metafisica.

Altro tema evidente e centrale del film è il complesso di Edipo, con il legame quasi simbiotico tra Jack e la madre e il fortissimo contrasto con il padre, tanto da spingerlo a pregarne la morte. Per Jack, le due figure genitoriali rappresentano i due poli della Vita. Da un lato c’è quella secondo la “Natura” (il padre) e dall’altro quella secondo la “Grazia” (la madre). La prima è una Vita dedita alla sopravvivenza e all’ambizione materiale, l’altra dedita ai sentimenti e all’Amore disinteressato. Il padre vuole far capire ai figli che le maniere forti sono le uniche soluzioni per andare avanti e per avere un posto di rilievo in un mondo cattivo e senza scrupoli, mentre la madre cerca di insegnare a vivere ogni momento della vita quotidiana cogliendo, il più possibile, la bellezza di ogni singolo attimo.

Per tutta la durata del film si cerca una riconciliazione tra le due concezioni di vedere l’Esistenza e che avviene, solamente, nella seconda parte della pellicola: il padre, dopo essersi scontrato con il macigno del lutto, ammette a Jack di aver sbagliato, nella sua vita, a disprezzare sempre la Bellezza, sedotto dalla ricerca della soddisfazione puramente materiale, desiderando costantemente di essere amato perché uomo importante, invece che vivere lo splendore che la Vita riserba.

E poi c’è il finale… onirico, elegantissimo, sontuoso, contemplativo ed evocativo, come tutto il cinema di Malick.

La completa armonizzazione di tutto il Creato e di tutte le varie individualità che compongono il Creato stesso. C’è la riconciliazione della “Natura” del padre con la “Grazia” della madre, c’è la riconciliazione interna di Jack con l’elaborazione del lutto del fratello e c’è la riconciliazione tra Natura e Tecnologia, simboleggiate proprio dalle tre immagini nella sequenza finale della pellicola: i girasoli nel silenzio che citano Van Gogh, le vetrate dei grattacieli di Houston che riflettono il cielo e un ponte che proietta lo spettatore verso questo tramonto pieno di luce e speranza.

E prima dei titoli di coda arriva un’ultima immagine: una “semplice” fiammella che però, può essere interpretata in infiniti modi diversi, proprio com’è infinito l’Universo che ci circonda. Meraviglioso, spettacolare, introspettivo, poetico, sublime.

“The Tree of Life” verrà ricordato negli anni a venire come qualcosa di difficilmente avvicinabile, cinematograficamente parlando e non. Dirigere un film su Dio, sul Creato e su ogni singola individualità che abitano questo meraviglioso Universo non è semplice, eppure Malick lo ha fatto nel miglior modo possibile con il suo stile che si lega in maniera divina ad una narrazione di tale portata.

“The Tree of Life” è un film MONUMENTALE e Terrence Malick è un regista VITALE.